《策展學／Curatography》第四期《後國家時代的策展意識》（https://curatography.org/），由臺灣獨立策展人徐文瑞擔任主編，收錄臺灣策展人暨藝術學者郭昭蘭、德國策展人暨新加坡南洋理工大學當代藝術中心副主任蘇菲‧格茲（Sophie Goltz）以及當期主編徐文瑞等三篇專文，共同聚焦後國家主義的時代裡，「策展意識」如何重新認識在傳統民族身分中被排除的他者，以及受國家創傷壓抑的人、事、物；同時，也涉及國族文化的短視性，嘗試在這個後國族的時代裡，疆界已逐漸消弭在全球軍事、政治經濟與疫情蔓延的情境中的此際，藉由展覽進行公共療癒。

《後國家時代的策展意識》的系列線上發刊活動與論壇將於六月開跑，包括6月12日發刊對談、6月20日「後國家時代的策展意識」圓桌論壇，以及與「鏡城地誌學」(*註) 合作的專場講座，邀請到策展人暨學者郭昭蘭、策展人暨藝術家高俊宏、劇場工作者黃思農、策展人暨學者龔卓軍、策展人羅秀芝、當期主編徐文瑞與策展人暨學者林宏璋等人共同參與。更多活動相關消息，請密切關注《策展學／Curatography》粉絲專頁：https://www.facebook.com/Curatography/。

策展意識是一般國家認同所排除對象的認同，同時也是建構國家進程中所排除的他者之包容，即便是掩蓋在國族創傷中。在第一篇蘇菲‧格茲（Sophie Goltz）的專文〈關於紀念的策展〉，以景美人權園區的紀念展為起點、以展覽「政治舞碼的編排條件」作為例子，顯示出後工作室的藝術生產及操演性策展可以「穿越」國家過去之集體創傷到現今跨國移民的困境， 而非以紀念碑方式呈現。

郭昭蘭的〈藝術史在全球當代藝術環境：路徑與挑戰〉，調查了今日藝術史的知識生產，特別是關於現今跨國的展覽，例如雙年展、跨國美術館際之展覽以及藝術博覽會等，成為展覽的常態的過程。郭認為，今日的藝術史，必須從風格演進的、線型的時間故事，轉為此時此地的共時敘事，特別是藝術史所擴展的地理範圍，往往重疊在殖民主義與帝國主義的痕跡，必須更要重新思考表面上過時國家主義，或具有爭議的亞洲議題之文化因素。

徐文瑞近年的策展實踐〈當斜坡文化遇到垂直城市: 大山地門當代藝術展〉開展出「原民性」的議題， 在過去往往被台灣國家意識中所操作。 本文從人類歷史學的檔案中，批判了「南島語系」與「贊米亞」的文化論述中的過度將原民為浪漫化的傾向，並進一步點出台灣原民的認同政治，不能被輕易當成一種文化本質主義，而是國家發展中的多元邏輯的建構；徐的策展實踐批判了「漢族」中心主義的政治無意識作為一種本土他者的欺壓，及作為一種後國家主義對於種族隔離之必要陰謀。

在本期中，回到策展實踐所強調的「療癒」，亦即針對由於國家集體創傷或生命權力的控制所產生的集體失憶症，執行了重新記憶的工程，是一個「重新－組織」（re-member）公眾的行動。

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*註：「鏡城地誌學」（2016年國家文化藝術基金會視覺藝術策展專案）是由台灣策展人羅秀芝於2016年所發起的計畫，關於達卡、曼谷、台北、雅加達、柬埔寨、吉隆坡等六個亞洲城市，如何以彼此為鏡、相互映射，呈現城市中不同主體的神話、傳說、歷史、記憶、倫理、慾望、權利等概念交織的生命處境，如何鑲嵌在多元辯證的城市概念中，並以策展與藝術展演進行社會實踐、空間改造和批判思考。

*封面圖說：1910年代大社部落被日本大砲擊破的缺口。從大社部落，可以看到部落上方的缺口（圖片提供：徐文瑞）