像海浪一樣
與來自世界各地的藝術能量
撞擊、交融和匯聚
共同創造出美麗的當代藝術風景
首屆「橫濱國際表演藝術會(YPAM)」12月1日登場 國藝會推出林沛瑩、她的實驗室空間集作品線上參與
By 國藝會
2021/12/01

每年自台灣藝術創作中向國際專業藝術社群推介兼具台灣特質與國際視野的觀察與內容,是國藝會ARTWAVE堅持與持續扮演的平台角色。近年ARTWAVE主動出擊參與的重點國際展會之一日本「TPAM-表演藝術會in橫濱」(TPAM-Performing Arts Meeting in Yokohama),除了是亞洲最具當代實驗性質的表演藝術平台之一,也是吸引全球相關專業人士的重要展會活動,自2021年12月起正式更名為「橫濱國際表演藝術會」(Yokohama International Performing Arts Meeting,簡稱YPAM),將原本的T(Tokyo)調整為Y(Yokohama),第一屆大會將於2021年12月1日起至19日舉辦。

林沛瑩,《病毒之愛》,2020(圖片:藝術家提供)。

近兩年全球受疫情影響,國際局勢與市場展會結構尚處於不斷變化中,國際合作的實踐、連結方式也在重新調整,因此,如何透過藝術與創作,提出對應未來之變動及相關思考,是本次參與YPAM的核心議題。ARTWAVE在今年提出了「對映未來」(Future Reflections)主題,以未來生活樣貌想像與思考映照之間的關係,持續開展與國際間的對話。未知是驅動生活、創作與想像的原力,透過靠近與試圖了解未知的過程,多元的世界與觀點於此展開,並成為我們彼此在此連結相遇的契機。

她的實驗室空間集,《如果,家族旅行》,2020(圖片:藝術家提供)。

本次ARTWAVE邀請台灣兩組女性藝術家:林沛瑩的《病毒之愛》(Virophilia)、她的實驗室空間集《如果,家族旅行》(If, a Family Trip)共同參與。前者透過一份2068年所設計的食譜,以不同的活動、表演及展覽物件,嘗試從文化的角度來建立對於病毒新的理解方式;後者是一場對於尚未達的未來的「想像旅行」。她的實驗室空間集則藉由採集當地居民對於歌謠的記憶,將文字或旋律重新賦予想像與意涵,透過不斷地重新組合、組織、組裝的歷史、地理時空交換誌,創造一種現實、記憶、虛擬共同交織的狀態。上述兩件作品將於2021年12月3日至2022年1月20日間於YPAM的Video Showcase線上播放。

12月7日台灣時間下午2點,將舉辦一場由台灣製作人黃雯、高翊愷主持的線上座談邀請兩組藝術家參與會談,期充分展現台灣藝術家創作能量與世界觀點。

第一屆YPAM活動詳見:YPAM2021 | YPAM

 

【Video Showcase 】 (2021/12/03日- 2022/01/20)

作品一:林沛瑩《病毒之愛》

林沛瑩為台灣旅荷藝術家。主要創作方向為透過藝術方法探索科學與人類社會結合的各種可能性,尋找讓大眾討論建構不同文化與個人觀點元素的基底。最近的研究主題為玩弄可見/不可見、有生命/無生命之間的界線,並尋找探索這個界限的工具與方法。

作品介紹 

《病毒之愛》源於一個簡單的問題:人們是否可能以新的角度看病毒,特別是會造成傳染病的病毒?這問題有深遠的科學與歷史背景。在生物的定義中,病毒是沒有生命的。因為病毒需要藉用其他生物體的機制才能複製,無法自我複製。也因此病毒註定必須寄生在活體生物上,例如人類。當病毒借用人類細胞成為繁殖的工廠時,身體免疫系統反應,於是生病。

人類作為一種生物體,具有與其他生物相同的基本組成結構(DNA與RNA、蛋白質),我們天生就是演化的一環。我們與病毒分享許多相似的基因密碼,而對於病毒這個介於有生命與無生命之間的存在,也只發展出可以防止他們複製的藥物,而無法用抗生素殺死。而同時,不是所有病毒都是有害的。近年來逐漸發現許多對宿主有益的病毒,有些甚至對人類生存是必要而不可或缺的。

這個計畫嘗試從文化的角度,透過設計食譜、表演,來建立對於病毒新的理解方式。

 

作品二:她的實驗室空間集《如果,家族旅行》

她的實驗室空間集

她的實驗室空間集 (HER LAB SPACE) 初起於對空間的多層想像,關注歷史、記憶、遺忘、嫁接於日常時空的幽微權力部署和身體、情感範式等,進而從其發想、實驗、創作,並融合多元或無法明確定義的創作形式。

陳侑汝

「她的實驗室空間集」創辦人暨團長。個人創作常與當地環境、聲響結合,透過生活、經驗觀察,提出人與空間、身體、聲音之關係,創作領域包括劇場、視覺裝置、聲響錄像。

區秀詒

生於馬來西亞。創作主要以錄像、觀念、裝置等混合形式,探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。

作品介紹

《如果,家族旅行》(2020 - )由田野調查、書寫-聲響實驗、階段性發展所組成。透過一份「民謠緊急調查報告書」的想像為起點,從僅有的文字紀錄中,如何能重現相互黏著的文辭與旋律以及隱匿其後的「幽魂」?這是一趟探問與試煉的旅程,旅程中將重新思考檔案中的既存卻又模糊之邊界。而若相簿是某種私歷史的檔案,那相簿中的回憶與誤憶,可以如何演繹?本計畫創作問題意識或主題環繞著兩組關鍵字而展開。一為『家族旅行』,二為『歌謠』,「旅行」的歷史其實就是人類「流動性」的表現史,看似為私歷史領域的家族旅行經歷了不同階段的歷史意義與轉向。「歌謠」在這裡指的是聲音或聲響的多面附身,作為聲音的指涉,看似僅僅跟聽覺有關。本計畫把歌謠視作是激進地理學的一環。聲音在這個計畫裡扮演了兩種關鍵角色,一為行動、互動和事件沉澱的晶體。本計畫以臺灣為中心,延伸往南、北之想像,創作「想像旅行」的對話,透過不斷地重新組合、組織、組裝的歷史、地理時空交換誌,將某種介於已過去之未來——當代——尚未抵達的未來的複數時間軸上無止盡循環的記憶,讓《如果,家族旅行》可在不同空間場域進行各種形式的「演繹」。

《如果,家族旅行》系列目前作品:

《如果,家族旅行最終章:山穴的野狼眠夢,山豬的島嶼流亡》(2020)

《如果,家族旅行最終章:家族旅行No.1》(2020/2021)

《如果,家族旅行:IAFT Gather Garden》(線上展演,2021)

《如果,家族旅行:一個世界》(2021)

 

【Exchange Talk 】

ARTWAVE座談:對映未來

日期:12月7日(二),日本時間下午15:00-16:30,台灣時間下午14:00-15:30

主持人:ARTWAVE- YPAM計畫專案經理 黃雯、高翊愷

與談人:藝術家 林沛瑩、她的實驗室空間集 藝術家陳侑汝和區秀詒