「ARTWAVE——台灣國際藝術網絡平台」（以下簡稱ARTWAVE）自成立以來，便以推動台灣藝術的國際鏈結為目標，而亞洲備受矚目的「TPAM表演藝術會in橫濱」（以下簡稱TPAM），則是ARTWAVE的表演藝術平台主要的錨定對象之一。近年來，參與TPAM的專業人士以倍數增加，許多歐美、澳洲的策展人，開始以TPAM作為了解亞洲的接口，這讓有二十餘年歷史、關注當代亞洲與跨文化對話的TPAM，已成長為更具全球性的表演藝術平台。
編舞家作為策展人
為了提升台灣在TPAM的能見度，ARTWAVE於2019年提出了「雙策展人」的策略，由表演藝術平台計畫主持人、身體氣象館館長姚立群，搭配日本策展人恩田晃（Aki Onda），推出包含窮劇場、壞鞋子舞蹈劇場、藝術家林其蔚、王虹凱等四組台灣藝術家的節目，以團體戰的方式參與TPAM當中的「Fringe」（藝穗項目）。一台一日的「雙策展人」模式，不僅是為了增進台灣在國際表演藝術市集的曝光度，也透過彼此的工作過程，累積台日間的交流與合作基礎。
基於「雙策展人」的架構，以及2020年TPAM的「舞蹈」主題，姚立群鎖定了日本編舞家梅田宏明，作為今年的合作對象；除了根基在對梅田的長期觀察，姚立群也注意到，梅田作為一個以獨舞聞名的跨領域創作者，近年來開始專注於建立具有實驗性、合作性的創作方法論，其在探索的方向，與ARTWAVE不謀而合，因此，便向梅田提出合作邀約。對梅田而言，能跟不同的人一起創作，彼此探索編舞與表演方法的可能性，而非只是做一個作品，是這個合作計畫吸引他的主因。梅田更進而提出「能動者平台#1台灣／日本」（Movers' Platform #1 Taiwan and Japan）的構想，希望能藉此創造一個共同實驗、討論與發現身體與創作可能性的機會。
能動者平台計畫首先在台灣進行第一階段的書面徵選，選出了十六名入選者，並於11月底梅田宏明來台進行講座後，隨即在隔天進行第二階段徵選，最後則選出三位能動者：王甯、余宛倫、方駿圍，再與梅田進行一個下午的排練工作坊。之後的兩個月則以線上工作為主，2020年2月，三位能動者將赴日與梅田和日本的能動者們排練，並於TPAM舉辦期間進行演出與國際交流。
「能動者」的組成與策略
由於梅田宏明要找尋的「能動者」，是介於舞者與編舞家之間的人，於是，此次獲選的三位能動者，皆是舞者訓練出身，目前也正處在創作生涯的初期階段。對王甯來說，原本是舞者的她，自2018年開始創作，目前在創作上還在摸索自己的方向，工作型態也時常介於舞者／創作者之間的位置，對於兩者的分野與定位，尚存在許多疑問。因此，無論是「能動者」的概念，或是梅田的工作方式，皆令她感到好奇，也是此次會前來徵選的原因。
在排練工作坊的一開始，梅田宏明首先簡介了此次預計要在TPAM創作的作品結構：梅田在創作上一向注重個人獨特性與整體性之間的協調與平衡，他既希望保有每位能動者獨特的身體特色，也想讓作品具有協調感與整體感。因此，梅田預計採用結構即興的方式，以六位台、日能動者的獨舞為骨幹，再適時安排群舞的段落，舞作中將不會出現固定的動作組合，但也不開放全然的即興，而是在設定好的原則與架構下，讓每位能動者開展個人的詮釋。
這樣較具開放性的作品結構，並非完全來自於美學上的偏好，也受到ARTWAVE於2019年參與TPAM的經驗影響；ARTWAVE平台工作小組成員黃雯補充，由於當時帶著四個完整的表演作品赴日，導致工作人員皆需在劇場裡密集工作，因而錯失許多國際交流的機會。此次便希望有所調整，讓計畫參與者們在進行演出工作時，不會過度負擔與費力，因而可以有餘裕在TPAM期間進行更多交流、觀賞演出，並認識其他國家的專業藝術工作者。
用力量流動解放想像
在簡介作品結構後，梅田宏明也向三位能動者介紹「原始—人類—社會」的創作光譜，並說明他對此三個區段的區分與理解1。在此，梅田與駿圍有了一段關於「純動作」與「社會性」的討論：駿圍問到，若以太極或武功為例，即便他不帶任何情緒、中性地執行基本動作，但光是動作本身，就已經具有某種符號性，對觀看者而言，也會帶有「東方」、「亞洲」等社會性的意涵，對他來說，「純動作」與「社會性」並無法如此簡單地切割。梅田表示，自己並不會排斥具有符號性的動作，但重點是能動者是否能從身體質地、意識覺察等角度，重新詮釋此類動作，而非依賴既定的符碼意涵或動作程式。若以太極的動作為例，梅田希望能動者不是只專注在完成動作上，而是運用太極的動力帶動全身，形成一種力量流動的方式。
接著，梅田宏明請三位能動者在實驗電子的音樂中即興四十分鐘，在其中感受身體的慣性，並因此找到突破口與新發現。結束後，梅田以「你們是怎麼嘗試的？」的問題，引導能動者們回溯自己的過程，再接著給了兩個新任務：首先，「想像自己是個活的生物」；梅田補充，並不是要把自己具體化成某種動物，而是讓身體可以產生更多「非人」的動作。第二，梅田希望能動者可以更注重「力量流動」，尤其是在即興時，常會以身體的某個部位作為啟動點或動作原則，然而，他希望能動者不要一直將自己鎖在同個規則裡，反而忽略身體可能被引發的力量與質感。梅田提醒能動者們以「力量流動」去思考動作，而非外在的形狀，同時注重全身的協調性，不要只專注在單一部位的運動。
梅田宏明請三位能動者再次進行即興四十分鐘的練習，結束後同樣進行回溯與討論。此次，梅田針對「活的生物」，有了更細緻的補充：梅田在白紙上畫了一隻章魚，並解釋：「章魚有三個心臟、九個腦、每一個都有自己的思維。所以你也可以想像你的心臟在手臂，有三顆腦在脊椎……」，對他來說，「想像自己是個活的生物」不是為了模仿或再現某種怪奇的物種，而是不要被「手臂」、「腿」等表面的字義綁架，也不要用平常習慣的方式使用這些身體部位，嘗試去用身體建立對「非人」、「拼裝生物」的想像。
創造驚喜的技藝
再來，梅田宏明更仔細地分析「力量流動」的層次：梅田認為，在即興時，能動者「給自己的任務」要清晰，但不要「太外顯」，觀眾若看到鮮明、單一的運動邏輯，不僅想像力會被限縮，在表演上也無法給予驚喜感。因此，雖然即興需從任務開始，但最後應「超越任務」：梅田再度在白紙上畫下如樂譜般的示意圖，向能動者們解釋，若一次給觀眾很多、但幅度很小的改變，觀眾並不會意識到有任何變化，因此，能動者可以「超越任務」的方法，包含有意識地去改變動作的量體，造成空間上的對比，或是覺察觀眾會如何意識到時間，以此安排動作的節奏與韻律，給予觀眾緊張感與感官變化。
對梅田宏明來說，能「超越任務」的前提，在於「意識的連貫性」。梅田補充，力量流動並不意味著要做很大的動作，或是全身都要動，而是在動的同時，持續關照到身體的每一個部分，而不會發生斷片。梅田以剛才的即興為例，指出能動者們現在仍會發生身體先動、但意識還沒跟上的狀況，需要再練習讓意識與身體能同時發生，每一刻都清楚自己的身體是怎麼動的，以及每個身體部位在空間中的位置，和自己如何存在於此時此刻。對梅田來說，當意識能夠連貫並敏銳至每個細微之處，具有銳利度與整體性的表演才會浮現。
在平等中共同創作
在排練工作坊過程中，會發現梅田宏明偏好引導式的工作方式，不僅鮮少聽到他對動作的好惡與評價，他也會讓能動者先以自己的方式發展，再根據每個人的狀況給予回饋。當然，梅田的意見仍是具決定性的，但實驗、回溯、討論、釐清，是他與能動者們工作的固定迴圈，能動者們與梅田彼此之間意見的相互拋接，是整個過程能夠順利進行的關鍵。此種在工作中的對等性，也反應在對創作光譜的討論：梅田表示，雖然他希望作品可以位於人的原始感官與社會性的詮釋之間，然而，能動者的個人特質，勢必會讓作品定位產生位移，只要這個位移是雙方工作後的結果，他也就欣然接受作品最後座落的位置。
宛倫便表示，在舞者的工作經驗中，時常要符合某種美學的框架，或是要變身為某種特定的樣貌，然而，表演也是種創作，表演者是具有主體性的，且應是很有機地去發展出自己的東西。於是，表演者與創作者如何在相互提議、討論、釐清、甚至辯論的過程中，共同完成創作，是她目前關心的方向，而梅田宏明對「能動者」的概念、具有平等性的工作方法，以及過程中的實驗性與開放性，是她在這次排練工作坊中最主要的收穫。
註1：詳細內容請見〈近未來的亞洲編舞共創實驗——梅田宏明講座側記〉。